自行参与音乐，自主发挥潜能

自行参与音乐，自主发挥潜能

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是原本性的音乐教育。原本的音乐是它是一种人们必需自己参与的音乐，使人们在体验中获得知识，这是适合于儿童的。 

奥尔夫音乐教学法的引进，对于我国的幼儿教育的改革产生了极大的影响。不仅在于它的趣味性让幼儿乐于参与其中，更在于它的科学性，综合性，突破了传统幼儿教学的。 
1.适应课程要求，让活动变得生活化和游戏化。 

奥尔夫教学法使教学过程变得生活化和游戏化,目的还是在即兴的过程中回归音乐的生活本源,以多元化的刺激培养学生的创造力  

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养幼儿的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，在活动过程中把教材内容载入游戏之中进行教学，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力。如：“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练），充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，幼儿在活动中一“动”起来，气氛就活跃多了。幼儿在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练，这样以游戏进行活动，降低了难度，  
   
2.提高幼儿注意力，使其积极投入。 

注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练使幼儿在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了幼儿学习音乐的兴趣和自信。 

奥尔夫教学法的理念和原则，启发诱导学生学习的主动性、积极性，遵循音乐学习的客观规律。因为音乐教学的关键在于幼儿的参与，奥尔夫教学活动中，要求幼儿在一系列活动中集中注意力，开动脑筋，充分感受音乐，发挥想象力和创造力，学会欣赏和创造音乐。在节奏教学活动中，引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；让幼儿学习各种乐器的敲击方法，并尝试制定配器方法，创造性的选择乐器；鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，积累幼儿演奏的经验，大胆合理的进行创作。使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。 
  
. 3.使幼儿获得感官的享受。 

奥尔夫音乐教育的内容是由语言、动作、乐器组成的。以节奏为纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段，相互关联、层层递进，让孩子在轻松、愉快的氛围下，感受和表现人类丰富的情感世界。 

营造自由创造的氛围。在活动中，消除幼儿的恐惧心理，为幼儿提供充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象，自由的表现。注重幼儿的自我表达和表现。每个幼儿都有自我表达和表现的需求，而音乐创造活动恰好能满足他们的需求。从小对幼儿进行创造力的培养和教育的重要性所在就幼儿无任何约束，他可以完全发挥自己的想象和创造。使一些枯燥的无谓东西，变成有声有色的有情节的东西，让其内容更加丰富、美满。  
 
4、让幼儿获得成功的喜悦。 
在律动教学活动中，我们可以尊重幼儿的想象和表达，让幼儿自由的用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，提倡幼儿同伴间的合作。活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践使他们有机会独创、试验自己的艺术想象。幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，很可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这些都是是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。我们应当给予他们鼓励，让这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦。这种临场即兴创作,一种过程的体验,在这种实践中,真实的自我表现.即兴表演使幼儿能感受到音乐带来的无比的快乐,让幼儿充满了成功的喜悦.这正如美国最有影响的心理学家玛斯洛所说: "我们至少教会学生成为一个会创造的人,至少有能面对新奇事物的思想,去做即兴创作…….我们需要新的一种人类…….他们在现有条件下能拥有很强的勇气和自信心，以即兴演奏的方式来解决问题,而无须前提准备.”
  
  奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，在培训过程中深受我们教师的喜爱，更何况是孩子呢？而在教学方法上，其手段、教法更丰富多彩，在培训中的任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考。只是要体现奥尔夫理念，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，就能不断的完善自己。

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